Es bien sabido que la mejor manera de conocer un país es a través de sus gentes, y como no todo el mundo tiene la suerte de tener un amigo extranjero, Turismo de Irlanda pone a vuestra disposición un alquiler de amigos irlandeses. Sinead, Ciara, Gerry y Paddy, son los irlandeses que te contarán, según tus gustos, todo lo que ofrece Irlanda. El café irlandés corre a cargo de ellos…

Encuéntralos en el pub itinerante este mes de marzo, el 13 y 14 en La Latina, el 15 y 16 en Azca y el 17, día de San Patricio, en la plaza de Jacinto Benavente.

Para empezar la semana con fuerza, una obra de Hans Hemmert. Este artista alemán ha creado su expresión artística a través de  grandes globos amarillos, su serie más representativa. Con el mismo concepto, en la obra del tanque continúa tratando la redefinición espacial. El espacio es un indicador de existencia, de realidad. Y Hans Hemmert se sirve de un gran material para definirlo, el aire.

El mismo Hans Hemmert habla de sus obras como soft art: el contraste que se crea entre la sólida arquitectura y sus claustrofóbicos globos; un contraste entre lo eterno, lo étereo; lo sólido, y por supuesto, lo suave.

Muchos hablan de Hans Hemmert como un artista para interpretar y un claro ejemplo es la obra del tanque. Se muestra un rechazo a la cosificación, odio a lo permanente. Puede que sea un grito de globos pidiendo que las cosas cambien. Desde luego la sensación de la escultura es fuerte… Y de eso se trata, de interpretarlo, de sentirlo. La invitación queda hecha.

Chris Cairns, el fundador del colectivo Neurosonics Audiomedical Labs utilizó el sistema de proyección holográfica 3D Eyeliner, para realizar este curioso espectáculo de cabezas cortadas que da una vuelta a los conceptos tradicionales de beatboxing y scratching.

La actuación era una forma de hacer plasmar en la realidad el escenario ficticio de un videoclip anterior…

Vía fromagosto

Stylo, el nuevo vídeo de Gorillaz, se sale.

Y me arrepiento. Porque me he tenido que enterar por Youtube de que en las “Noticias de La 2″, los jueves, el resumen de la actualidad lo hace “El Chojin” un rapero español y lo hace muy bien. Independientemente de que te guste o no la cultura hip-hop, es una forma diferente de contar las cosas. Me gusta y mucho.

Además, “El Chojin” admite sujerencias para su minuto de los jueves en su blog.

Aquí su espacio en Youtube.

Andaba leyendo fogonazos y me he encontrado un post muy interesante. En él, Aberron habla de Charles Pitts un indigente de San Francisco EE.UU.  a pesar de vivir en la calle no puede dejar de estar conectado a Internet. Charles se busca la vida para encontrar puntos wifi y sobre todo para cargar la batería de su portátil.

Charles es poeta y tiene un perfil en Facebook, otro en Twitter y un myspace donde publica sus poesias. Pero sobre todo, lo que tienen charles son unas ganas inmensas de comunicarse con el mundo.

Foto: Brian L. Frank (The Wall Street Journal)

Con un pie puesto fuera de la agencia y por tanto, en el fin de semana. Os propongo que lo comencemos juntos.

En estos momentos, el cuerpo pide algo como esto: el vídeoclick de la agrupación londinense con un nombre tan descriptivo como We have band.

Este stop motion -creado con 4816 frames- me parece que es para quedarse pegado a la pantalla y no pestañear. También podéis disfrutar de los frames, uno a uno, en flick.

¡Qué viva el espíritu de los viernes!

Si en lugar de Lego se llamara Skynet yo empezaría a preocuparme.

Siempre se pueden hacer cosas interesantes con objetos que ya no se utilizan. Aunque sea “simplemente” pintando sobre ellos…

Descubre más sobre Nick Gentry aquí

Droga 5 para Puma.

La fauna publicitaria y creativa solemos cumplir bastante a rajatabla con un tópico: por norma general, somos bastante despistados. Una solución siempre fueron los post-it, esas notitas de colores inverosímiles que tienen el tamaño perfecto para pegar en la espalda de un compañero.

Pero tienen un problema: son fáciles de extraviar. Sin embargo, en la era digital en que vivimos eso ya no puede ser un problema. Y por eso ha nacido Listhings (ojo con el juego de palabras que tiene el nombre, sólo le falta que como subtítulo digan el clásico -¿lo pillas?).

Listhings es un tablón virtual en el que podrás colgar tantas notas como desees, del tamaño que quieras y eligiendo hasta el color (ooooohhh!). Para que tengas tus notas disponibles allá donde vayas.

Sencillo, pero interesante. Tal vez precisamente por ser tan sencillo.

Listhings

En Amusement tienen pruebas gráficas. Bueno, eso y otras cosas tembién muy interesantes.

Para los que quieren tomarse en serio el refrán “no te acostarás sin aprender una cosa más” tienen estas coloridas curiosidades.

Una para cada día como que Hitler era vegetariano, las chicas tenemos más papilas gustativas o que en 1752, desapareció la mitad de septiembre son algunas de las que aparecen en esta web. Por cierto, para los que quieren saber más sobre ésta última, por lo visto, fue para adaptar el calendario georgiano…

Si te ha picado el gusanillo, míralas todas. A cada cual mejor. Te puede pasar como a mí, que hoy querrás ver la de mañana y así todos los días. Y todas ellas pueden hacerse camiseta. Lo malo es que puedes terminar con una camiseta nueva cada día. A mí me pasaría.

www.learnsomethingeveryday.co.uk

“Las señoras” están de moda en Facebook.  Aprovechando el tirón, ha salido “Señoras, el corto”. Parece que lo de “las señoras” se nos está yendo de las manos.

Grupos unidos por el comienzo de  “Señoras que” como “Señoras que se levantan pronto para limpiar su trozo de calle”, “Señoras que quedan para ir andar” y así hasta cerca de 600 grupos existen hoy en la red social.

El  fenómeno de “Las señoras” – sólo es entendible dentro de nuestras fronteras- no para de crecer tanto en fans como en nuevos grupos.  Y es que el carácter ibérico más popular se ha abierto un hueco en la red, y poco a poco, se  está haciendo algo típicamente español.

Vamos, que “las señoras” son a Facebook como la paella a la gastronomía.

Interesante pintor que crea realidades irreales a partir de trozos de vida y, en algunos casos, personajes famosos del imaginario colectivo.

Paco Pomet

Para todos aquellos que empiezan la semana,incluso el mes, preocupados y aquí va el consejo de Jeff Hamada: obvio, sabio y estéticamente reconfortante. Espero que os libere.

Ya puestos, es conveniente descubrir a este artista afín al mundo y las marcas urbanas, su nombre aparece relacionado con más temas, branding, diseño, moda…

Poco a poco va ganando terreno en la comunicación publicitaria o puede que sea al revés, y sean las marcas las que se acercan a él. Jeff  Hamada es uno de los cien ilustradores elegidos para la colección de los 100 años de las míticas zapatillas Converse o el creador del “template” del Booooooom!, el blog diseño, arte, cine y música. En cualquier caso, Jeff Hamada se mantiene en la fina línea del arte independiente y lo comercial.

Nada, en comparación con lo que nos rodea. Y nos lo muestra el fotógrafo francés Rubén Brulat en su serie “Primates”

Más cosas interesantes de este fotógrafo aquí

Muy serio el trabajo de Olga Midlenko. Destaco en este post este “anuncio” para Kenzo aunque hay cosas muy buenas para Adobe, Xbox o un test para los opening titles de Alien 5…
casi nada.

La obra se llama “A Tool to Deceive and Slaughter” y es básicamente un cubo negro con una Ethernet integrada. Quien lo adquiere, lo hace sólo por una semana y se compromete a tenerlo conectado a Internet: el propio dispositivo se subasta solito en busca de su próximo dueño.

La artista que ha realizado esta ingenio es Caleb Larsen. Y aunque está a medio camino entre la obra de arte, el experimento social y la tomadura de pelo, lleva circulando desde 2008.

La subasta de esta semana ya está en más 4.000 dólares.

John Casey necesita crear, no lo puede evitar. Desde niño sintió la necesidad de pintar. Será que él no ha decidido ser artista, lo es. Como él mismo dice, dibujar, hacer fotografías y también sus esculturas le hacen sentir muy bien. Aunque esto no se note de primeras. Sí, porque su obra en apariencia es muy tranquila, muestra también una gran angustia. Será por esto que a John Casey le hace sentir tan bien, será su obra su propia terapia.

A mí me gusta y espero que os guste también. Disfrutad con su limpio trazo, la expresión de sus órganos irreales, la visión de si mismo en sus representaciones masculinas, descubrid también sus esculturas y exhibiciones. En definitiva, atreveros todo con John Casey.

Qué mejor ejemplo que este edificio de Tokyo en el que han proyectado un código QR (sí esos que en este país se llevan años intentando introducir y no hay forma porque tecnológicamente somos un desastre). Este código una vez capturado con el móvil te da información de los establecimientos que hay en el edificio, te muestra twitts de los vecinos…

Aquí llenamos lo edificios de lonas que son mucho más bonitas, dónde va a parar. El vídeo es de Alexander Reeder.

Este año, el mejor xmas no viene de ninguna agencia creativa. El National Physical Laboratory con sede en las afueras de Londres nos ha felicitado estas navidades con un microscópico muñeco de nieve de tan solo 10 micras de diámetro, la quinta parte de un cabello humano. Se construyó con dos bolas de estaño, de las que se usan para calibrar los microscopios electrónicos. La boca se realizó con un haz de iones, y la nariz, que mide una micra, se realizó con un haz de iones de platino.

Vía Pixel y Dixel

Estamos los creativos tan enfrascados viendo cosas de otros sitios en el Reader o en YouTube, que muchas veces no te fijas en las cosas buenas que tienes a tu lado. Este trabajo para Cruz Roja de los compañeros de JWT Barcelona me parece estupendo: inteligente y bien realizado. Enhorabuena!
Si los creativos donáramos el tiempo a Cruz Roja que pasamos “buscando referencias” en internet…

A pocas horas de decir adiós a 2009, me apetece ponerle punto y final con estas tres fotografías de Jasmine Eliza Lee. Al fin al cabo, cada año, se abre la oportunidad de nuevos momentos, o así, es cómo lo solemos pensar. 

Y es lo que me parecen estas fotos, Grandes Momentos. No grandiosos, pero sí de los mejores, de los más especiales… Es muy fácil ponerse en el punto de vista del objetivo y disfrutar de lo corriente: la luz que traspasa una camisa, el reflejo del sol como diamantes intermitentes sobre el agua o una mariposa que es iluminada como si una bailarina de Cabaret fuera, con un bonito decorado de la sombra de una rama… ¡Grandioso!

Los momentos, las imágenes y todas las cosas hay que saberlas disfrutar. Yo con éstas lo he hecho un rato, me ha gustado sentir lo Jasimine Eliza Lee ve. Os deseo a todos para este nuevo año, uno repleto de Grandes Momentos, de los que llenan de verdad. Para ir entrenando y por mi parte, aquí el primero -estas tres fotos-.  El resto es cosa vuestra.

Iván de Dios y yo no cabiamos en nosotros mismos de asombro, cuando giramos la cabeza en uno de los andenes del metro de Tribunal (concretamenta la línea 10 dirección Plaza de España) y nos encontramos con un león de Cannes en manos de un conocido domador. Aún más fascinante que el ligre.

Si lo piensas bien tiene su lógica, los domadores trabajan con leones y la publicidad es un poco circo. Pero más allá de todo esto no conseguimos imaginar el fin de esta foto. A ver si va a ser un viral, a ver si va a ser una confusión, a ver siva a ser que los leones no son tan fieros como los pintan…. Palabra que no es un retoque nuestro.

Si alguien sabe algo por favor que  informe.

Todas esas cosas que hoy nos parecen tan modernas: pantallas táctiles, wifi, etc. Quizá dentro de muy poco, dejen de ser tan modernas y se conviertan en recuerdos olvidados dentro de un cajón, sustituidas por otras mucho más modernas y que al poco tiempo sufrirán el mismo proceso. ¿Acaso no te acuerdas de lo moderno que era ese teléfono móvil que no te cabía en el bolsillo?  ¿O aquella consola de 16 colores y con un sonido infernal?

Christopher locke nos muestra esta evolución de una forma original en su web. Porque el final de la chatarra electrónica no siempre es ebay.

Con el dinero que tenían para realizar el xmas de este año la agencia Mother London decidió realizar un experimento. Entregar U$10.000 a quien primero contestara un correo enviado con todas las características de un Spam. Lo increible es que alguien contestara (No obstante, huele a fake el ganador y su caritativa respuesta. Habría que ver a qué listado de correos se envió el supuesto spam, etc.).

La coincidencias siempre tienen algo especial, sobre todo, cuando hay algo en la coincidencia que te une de verdad.  Digo esto porque encontré por casualidad una exposición de Aleksandra Kopff en una galería barcelonesa. Al ver su exposición, descubrí que había coincidido con ella más que en el tiempo y en el espacio.  Me encantó lo que vi y no quiero perderlo de vista en el futuro. De una ilustradora lo más importante es su obra, pero por contaros algo más: Aleksandra Kopff es polaca, aunque ha vivido desde pequeña en España. Y ha sido también de niña cuando se interesó por el dibujo. Según dice,  fue por intuición, sabía que ahí quería que estuviera su sitio sin saber mucho más.  Con el tiempo, descubrió que lo que quería ser era ilustradora. Aunque a día de hoy se dedica a ello, siempre se ha sentido a medio camino entre la ilustración y el cómic.

Debe ser que a Aleksandra le gusta las cosas a medias porque su estilo tiene algo de agresiva perversión, que  a su vez, se mezcla con la ternura más dulce. Le caracteriza una austeridad colorista, y el dibujo de  línea detallista, y a la vez, también romper esa línea por completo.

Como he dicho al principio, lo más importante es la obra, así que disfrutad de ella. Hay algunos que dicen, que será cuestión de tiempo que Aleksandra Kopff pase a los museos. Cierto o no, si lo merece.

Quizá conozcas a Rodrigo Blaas, un granadino que anima en 3D por su colaboración con Pixar en “buscando a Nemo”, “Ratatuille” o “Up”. Ahora ha lanzado su primer corto “Alma” una animación de apenas 5 minutos que te llena y a la que ha dedicado 3 años de su vida. Disponible sólo por Navidad en Vimeo HD o en su site.

Disfruta con una buena historia bien contada

Pero cuando son mentiras como las de Stargate Studios da gusto que te mientan.

Los pensamientos suelen pasar desapercibidos, se les deja volar, sin darles mucha importancia. En un mundo tan serio como el nuestro, sólo a ciertos temas -y especialmente a los más espesos- a los que se les dedica un libro.

“Comida para pájaros” es un libro no apto para rancios, para amantes de la estructura del Libro de Bolsillo o para coleccionistas de enciclopedias de lomo dorado. Después de su primer libro “Diminuto Cielo”, Curro Rubira se ha reiterado en que sus pensamientos no se escapen: ha dejado constancia del encanto de su caos libre y del hilo esparcido de su cabeza. Curro ha sabido dar importancia a sus pensamientos; dibujos y frases, pero sobre todo, ideas. Ellas no entienden de forma. Curro las expresa con dibujos de línea deslabazada, que se ordenan bajo una gama de negros, turquesas, y la aparición repentina de amarillos. Las palabras se muestran en su estado primero, la letra manual -de escritura rápida- que se refirma a si misma con su sobreimpresión en Courier.

Con la apariencia de Cuento Infantil y con una referencia clara a esos niños perdidos -Hansel y Gretel- después de repasar varias veces sus migas y garabatos, te das cuenta que nada tienen de inocentes.  Eso sí, son reflexiones personales, crípticas, para que se disfruten con la vista y el corazón. Acabo intentando explicar (posiblemente de forma fallida) como Curro lo haría: este libro es un avezado gorrioncillo que vuela perplejo por los cielos de la taiga.

A disfrutarlo

Y me refiero a divertirnos con lo que hacemos, a disfrutar con el curro aunque sólo sea de vez en cuando. Todo un ejemplo el que nos dan estos chavales de un instituto canadiense.

I  gotta feeling: en un mes en la tele con un logo, se admiten apuestas.

Skin King by Walter Van Beirendonck & Bart Hess es una pieza donde se queda bastante tranquilo. “Sick of easy fashion”, “Accept no imitations”, y “Stop terrorizing our world” son algunas delicias que no todo el mundo se puede permitir el lujo de soltar así como así. Porque él ha conseguido meterse de esa guisa en el corazón del mundo de la moda. Hace años cuando su principal arma era W&LT su “quote” era “Kiss the Future” y eso es justamente lo que viene haciendo desde entonces.
Walter quizá dé miedo pero no es lo que parece. Su mentalidad es muy positiva y rompe los esquemas del “mundo de la moda” sin piedad. Ha conseguido de esta manera, colarse hasta el fondo, aunque le pese a más de uno. (VOGUE le retiró de su lista “Who is who” después de haber estado allí varios años). Es lo que tiene seguir siendo auténtico una vez que has triunfado.

Estudió en el Royal Academy of Fine Arts donde hoy es también director del departamento de moda.
Hay una entrevista suya aquí y una serie de comentarios suyos a partir de aquí.

“Walter says: stop terrorizing our world! An ideal fashion student, an ideal rebel, an ideal teacher, an ideal (fashion) designer, a professional ‘tout court’! Designing objects, exhibitions, shows, accessories, books, dolls, clothes for stars, children, adults, avatars, and friends… Walter gives us a lot of energy, he let us dream of a better world, opens our eyes and gives us nice clothes…”
Linda Loppa, Dean of Polimoda Firenze and former director of the Fashion Department of the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp.